Une erreur, une trahison de confiance, à l'origine de la séparation entre les différents peuples et lieux. C’est l’histoire du « kapewe pukeni » (pont alligator), le mythe raconté par le collectif indo-brésilien Movimento dos Artistas Huni Kuin (Mahku) dans la fresque murale de plus de 700 mètres carrés qui recouvre la façade du Pavillon Central (Giardini).
L'œuvre a été créée à l'occasion de la 60e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, intitulée « Stranieri Ovunque » (« Les étrangers partout »), entre le 20 avril et le 24 novembre.
C'est une ode à la couleur, aux formes simples des arbres, des oiseaux, des poissons, des terres unies par un gigantesque alligator.
En échange de nourriture, les hommes utilisaient son dos pour passer d'une terre à l'autre, mais lorsqu'ils lui donnèrent à manger un petit animal semblable à lui, l'alligator entra dans une rage folle et coula.
Une œuvre d’un grand impact dans sa saveur presque naïve. Une sorte de métaphore pour les personnes qui se trouvent confrontées à la séparation de leurs origines, au sentiment d’être « étrangères », au fait d’être en dehors des schémas traditionnels d’appartenance nationale ou de genre.
« Migration » et « décolonisation » sont deux des mots-clés de l'exposition organisée par le Brésilien Adriano Pedrosa, entre les Giardini et l'Arsenale de Venise, l'ancien chantier naval qui abrite les expositions de la Biennale.
Des enjeux qui interpellent certaines parties du monde, notamment l’Amérique du Sud, depuis longtemps en dehors de l’histoire écrite par d’autres pays dits développés.
Il semble se développer comme une forme organique unique, avec plusieurs ramifications internes, parfois sans frontières limitées, l'exposition réalisée par Pedrosa, qui a choisi d'articuler le thème à travers les œuvres de 331 artistes, largement extérieurs aux systèmes complexes de l'art contemporain et présent à la Biennale pour la première fois.
« Stranieri ovunque » prend ainsi forme, au sein de deux centres thématiques (Historique et Contemporain) aux œuvres espacées dans le temps et parlant des langages artistiques issus de terres trop longtemps restées en périphérie, non euro-américaines, avec de nombreux tissus. , peinture, sculpture et peu de numérique.
Pedrosa, le premier commissaire de la Biennale d'Amérique du Sud, a développé un parcours qui met en valeur les artistes queer, souvent ostracisés pour leurs mouvements entre sexualités ou genres différents, les outsiders en marge du monde de l'art, les peuples autochtones, traités comme des « étrangers dans leur patrie ». ».
Parmi eux, il existe de nombreux exemples de liens familiaux, avec des œuvres de pères et de fils : par exemple Fred et Brett Graham, ou Santiago et Rember Yahuarcani.
« Cette édition de l'Exposition abrite des fragments de beauté marginalisée, exclus, punis, annulés par les schémas de géopensée dominants », a souligné dans son discours le nouveau président de la Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, soulignant également que Venise « est un doux berceau de connaissance et de communication. entre les peuples, les ethnies et les religions » et constitue le lieu naturel « pour classer de nouveaux points de vue ».
Aux Giardini et à l'Arsenale, les visiteurs sont accueillis par l'enseigne lumineuse qui donne son titre à l'exposition, une œuvre du collectif Claire Fontaine. Une salle du Pavillon Central, à l'intérieur du Centre Historique, est réservée aux artistes italiens ayant travaillé à l'étranger, souvent en Amérique Latine. (ANSA)
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